Ghi chú ngắn gọn về các trường phái nghệ thuật khác nhau trong thời kỳ hậu Mauryan

Ghi chú ngắn gọn về các trường phái nghệ thuật khác nhau trong thời kỳ hậu Mauryan!

Thời kỳ hậu Mauryan đã chứng kiến ​​sự phát triển của các phong cách nghệ thuật điêu khắc địa phương hoặc khu vực - Gandhara và Mathura ở phía bắc và Amarvati ở thung lũng Krishna-Godavari thấp hơn.

Hình ảnh lịch sự: us.123rf.com/400wm/400/400/yogeshsmore/yogeshsmore1205/india.jpg

Trường Gandhara: Rất nhiều tác phẩm điêu khắc Gandhara đã tồn tại từ thế kỷ thứ 1 đến cuối thế kỷ thứ 6, nhưng theo phong cách đồng nhất đáng chú ý, hầu như luôn luôn trong một phiến mica màu xanh xám, mặc dù đôi khi trong một phyllite màu xanh lá cây trong vữa hoặc rất hiếm khi trong đất nung.

Ngoại trừ một số ít các biểu tượng của Ấn Độ giáo, điêu khắc đã lấy từ một trong hai đối tượng sùng bái Phật giáo - chủ yếu là Phật và Bồ tát - hoặc trang trí kiến ​​trúc cho các tu viện Phật giáo, chẳng hạn như những bậc thang cuối cầu thang, để làm đẹp cho phần nề khá thô hoặc để trang trí các phần dưới của bảo tháp. Họ cho thấy hầu hết các sự kiện trong cuộc đời của Đức Phật lịch sử, chủ yếu là sự ra đời của ông, Đại khởi hành và Pariniravana.

Các tác phẩm điêu khắc Gandhara đặc trưng, ​​tượng phật đứng hoặc ngồi, phản ánh bản chất thiết yếu của nghệ thuật Gandhara. Các biểu tượng hoàn toàn là Ấn Độ. Đức Phật ngồi hầu như luôn luôn bắt chéo chân theo cách truyền thống của Ấn Độ. Ông là dấu ấn vật lý của một vị Phật, đứng đầu trong số họ, usina, urna và đôi tai thon dài.

Usina chỉ đơn giản có nghĩa là một đỉnh cao nhất của tóc không cắt. Urna được cho là một nốt ruồi đầy lông, đánh dấu trán của Đức Phật. Đức Phật Gandhara không bao giờ đeo khuyên tai hay đồ trang trí nào trong đôi tai thon dài của mình. Đức Phật Gandhara luôn được thể hiện một trong bốn cử chỉ tay quan trọng và không thay đổi, được gọi là Mudras, một trong những đặc điểm đặc trưng nhất của biểu tượng Ấn Độ.

Yếu tố cổ điển phương Tây nằm trong phong cách, trong cách xử lý áo choàng (nếp gấp nặng của áo choàng) và trong hình dạng của Đức Phật, cái đầu chắc chắn dựa trên Thần Hy Lạp, Apollo. Các trung tâm chính từ nơi tìm thấy các tác phẩm nghệ thuật của Trường Gandhara là Jalalabad, Hadda, Bamaran, Begram và Taxila. Những người bảo trợ chính của nghệ thuật Gandhara là shakas và Kushanas.

Trường Mathura: Nguồn gốc của loại hình nghệ thuật Mathura bắt nguồn từ thế kỷ thứ 2 trước Công nguyên, và đến thế kỷ 1 sau Công nguyên, nó đã trở thành một trường phái nghệ thuật lớn. Mathura đã sản xuất các tác phẩm điêu khắc với số lượng chỉ có đối thủ của Gandhara, và trong khi được háo hức tìm kiếm và bắt chước trên khắp miền bắc Ấn Độ. Chính tại thời kỳ Kushana, biểu tượng Bà la môn đã ra đời; và cũng là hình ảnh Jina, tạo ra phong cách riêng của hình ảnh Đức Phật và Bồ tát.

Jains đã tạo ra các đồ vật sùng bái đặc biệt dưới dạng hình ảnh Sarvatobhadrika (bốn Jinas đứng quay lưng) và ayagapatas hoặc xe trượt băng, phiến vuông mang điêu khắc phù điêu ở bên cạnh, có thể được sử dụng làm bàn thờ gần bảo tháp. Một số cho thấy hình hoặc cảnh hoặc bảo tháp, khác được chạm khắc hoa văn trang trí và các biểu tượng cổ xưa của Ấn Độ như là Svastika và cá song sinh, được chấp nhận bởi Jain cũng như Phật tử.

Sự vĩ đại của các vị Phật đứng của Mathura thường vượt quá kích thước cuộc sống nhưng với rất ít chiều sâu. Tuy nhiên, họ toát ra một cảm giác quyền lực với đôi vai quá rộng, bộ ngực nổi bật mỏng manh và những chiếc áo choàng sâu. Họ luôn luôn đứng cách xa hai bàn chân và thường có một con sư tử hoặc một bó hoa sen giữa hai bàn chân.

Những người đứng đầu còn sống mang một usina có hình dạng kỳ dị - do đó tên là Kapardin (từ Kaparda). Mái tóc là một chiếc mũ vừa vặn mượt mà và trán được đánh dấu bằng uma. Vai phải luôn luôn trần, phần trên may vòng qua cánh tay trái, tay trái tựa vào hông, tay phải giơ lên, lòng bàn tay hướng ra ngoài trong tư thế abhaya. Các vị Phật đứng từ Mathura đã được cài đặt tại Sravasti Sarnath (bởi bhikshu Bala trong thời kỳ K Biếnka I và Kausambi.

Những vị Phật nhỏ ngồi từ Mathura đã được cài đặt tại Sanchi Abhichhatra và vùng Viễn Đông như Bengal và tây bắc như charsadda, bên ngoài Peshawar. Các vị Phật ngồi từ Mathura thậm chí còn quan trọng hơn cả người đứng vì nó là hình thức này, vị trí Yogic gọi là padmasana, (hai chân của anh ta gập chặt sao cho lòng bàn chân, được trang trí với các dấu hiệu của triratna và Dharmachakra của Phật hướng lên trên) mà phần lớn các hình ảnh Ấn Độ đã tiếp tục chụp cho đến ngày nay và bởi vì biểu tượng của họ phong phú hơn.

Hai nhân vật nam đội khăn xếp, cầm những chiếc áo choàng ở hai bên của Đức Phật là những người hầu cận đầu tiên trong số đó có nhiều vị thần Ấn Độ. Có một quầng sáng xung quanh đầu và trên mặt đất của bức tượng, cành và lá của một cây bồ đề; biểu tượng của sự giác ngộ xuất hiện trong bức phù điêu thấp.

Hầu hết các bản khắc ghi lại việc thiết lập một hình ảnh Bồ tát vào thời điểm này chứ không phải của một vị Phật - một vị Bồ tát đứng lớn trong vòng, trái ngược với Đức Phật, đeo đồ trang sức và thường quàng khăn qua vai và vòng xuống bên dưới đầu gối, nhưng cơ thể mạnh mẽ và đỏ ửng là như nhau.

Sự xuất hiện của các biểu tượng Ấn Độ giáo tại Mathura trùng khớp với sự xuất hiện của hai giáo phái thần học vĩ đại là saiva và vaisnava, mỗi người đều có pantheon riêng, nhưng số lượng của chúng không đáng kể so với hình ảnh Phật giáo và Jaina. Hai biểu tượng nổi bật, để nói về một biểu tượng đã được thiết lập, lingas khu vực với một mặt hoặc khuôn mặt của Shiva chiếu từ chúng, và nữ thần Durga giết chết con trâu quỷ (Durga Mahisasuramardini).

Các biểu tượng nhỏ của Varah Vishnu, có thể nhận ra bởi vương miện đặc trưng của anh ta, shiva là Ardhanari, (một nửa đàn ông nửa đàn bà, phân chia theo chiều dọc), Sasthi và Kartikeya đều đã được tìm thấy. Hình tượng của các vị thần chính vẫn đang trong quá trình hình thành.

Xem xét ý nghĩa thẩm mỹ tinh túy của Ấn Độ trong hầu hết các tác phẩm điêu khắc Mathura (được chạm khắc từ sa thạch đỏ đặc trưng với các đốm màu be), sẽ không đúng khi nghĩ Mathura bị cô lập về mặt văn hóa. Vị trí của nó là các tuyến thương mại quan trọng từ Konkan đến doab thấp hơn và một bên là Pataliputra và mặt khác Gandhara khiến điều này khó xảy ra.

Một khía cạnh quan trọng của nghệ thuật Mathura là nó cũng tạo ra các tác phẩm điêu khắc độc lập về các vị vua và các nhân vật đáng chú ý khác, ví dụ, về K Biếnka vĩ đại, chân dung hiếm thấy trong nghệ thuật Ấn Độ.

Một điều đáng chú ý về ngôi trường này là nó mô tả các mô hình cuộc sống khác nhau trên các trụ cột vàng mã, ví dụ như cảnh trong rừng.

Amaravati: Ngoại trừ những vị Phật đứng lộng lẫy, không sớm hơn thế kỷ thứ 3 vào thế kỷ thứ 4 sau Công nguyên, sau này cung cấp mô hình cho những người ở Sri Lanka và Đông Nam Á, các tác phẩm điêu khắc Andhra đầu tiên hầu như chỉ là những bức phù điêu. Các phù điêu điêu khắc tất cả bằng đá cẩm thạch như đá vôi của Palnad, trang trí các bảo tháp hoành tráng tại Amaravati, có từ thế kỷ thứ 2 trước Công nguyên và những người khác không quá xuất sắc là từ Nagarjuna Konda. Các bảo tháp ít hơn với phù điêu điêu khắc đã được dựng lên ở một vài địa điểm khác. Trong số đó có Jagaayapeta, nguồn gốc của sự cứu trợ nổi tiếng chakravartin (hoàng đế thế giới).

Bức phù điêu tại Amaravati đại diện cho nghệ thuật kể chuyện truyền thống lấy chủ đề từ cuộc đời của Đức Phật và từ những câu chuyện Jataka. Trong các cảnh kể chuyện, vẻ đẹp siêu phàm của các cơ thể riêng lẻ (chúng được mô phỏng tốt với đôi chân dài và khung hình thon thả và biểu cảm gợi cảm) và nhiều tư thế khác nhau, nhiều khả năng nhận ra hình dạng mới của con người, cũng như nhịp điệu xoáy của các tác phẩm đại chúng, tất cả kết hợp để tạo ra một số phù điêu vinh quang nhất trong nghệ thuật thế giới.

Các vị vua, hoàng tử và cung điện nổi bật trong các biểu tượng điêu khắc. Ví dụ, câu chuyện về Vua Udayana và nữ hoàng của ông được mô tả trên một bức phù điêu, cũng như một cảnh của một vị vua vào tháng ba với những người cưỡi ngựa và người hầu và một vị vua trong triều đình của ông ta nhận quà, v.v.