Trường hội họa Mysore!

Trường hội họa Mysore!

Khi Đế quốc Vijayanagar sụp đổ năm 1565, ban đầu đã có nhiều đau khổ cho các gia đình họa sĩ đã phụ thuộc vào sự bảo trợ của đế chế. Tuy nhiên, Raja Wodeyar (1578-1617) đã cung cấp một dịch vụ quan trọng cho sự nghiệp vẽ tranh bằng cách phục hồi một số gia đình họa sĩ của Trường Vijayanagara tại Srirangapatna (gần Mysore ở Karnataka).

Những người kế vị của Raja Wodeyar tiếp tục bảo trợ nghệ thuật hội họa bằng cách ủy thác các đền thờ và cung điện được vẽ bằng những cảnh thần thoại. Tuy nhiên, không có bức tranh nào trong số những bức tranh này sống sót sau chiến tranh dẫn đến sự lên ngôi của quyền lực của Ali Ali và Tipu Sultan và sự tàn phá của chiến tranh giữa họ và người Anh.

Sau cái chết của Tipu Sultan vào năm 1799, nhà nước đã được khôi phục lại gia đình hoàng gia Mysore trước đó dưới thời Mummadi Krishnaraja Wodeyar (1799-1868), người mở ra một kỷ nguyên mới bằng cách làm sống lại truyền thống cổ xưa của Mysore và mở rộng sự bảo trợ cho nghệ thuật.

Hầu hết các bức tranh truyền thống của Trường Mysore, tồn tại cho đến ngày nay, thuộc về triều đại này. Một số bức tranh có thể được nhìn thấy trên các bức tường của Cung điện Jagan Mohan, Mysore.

Chúng bao gồm các bức chân dung của những người cai trị Mysore, các thành viên gia đình của họ và các nhân vật quan trọng trong lịch sử Ấn Độ, thông qua các bức chân dung của chính các nghệ sĩ, và các bức tranh tường mô tả các đền thờ thần Hindu và các cảnh trong Purana và sử thi.

Một số tác phẩm văn học đã được minh họa, nổi tiếng nhất trong số các bản thảo như vậy là Sritattvanidhi, một tác phẩm đồ sộ gồm 1500 trang được chuẩn bị dưới sự bảo trợ của Mummadi Krishnaraja Wodeyar. Bản tóm tắt hình ảnh này là một bản tóm tắt minh họa của các vị thần, nữ thần và nhân vật thần thoại với các hướng dẫn cho các họa sĩ về một loạt các chủ đề như vị trí sáng tác, lựa chọn màu sắc và tâm trạng. Khí, mùa, động vật và thế giới thực vật cũng được mô tả một cách hiệu quả trong những bức tranh này trong bối cảnh của chủ đề.

Những bức tranh của Mysore được đặc trưng bởi những đường nét tinh tế, những nét cọ phức tạp, những nét vẽ duyên dáng của những hình vẽ và cách sử dụng kín đáo của màu thực vật tươi sáng và lá vàng rực rỡ.

Không chỉ là những tác phẩm trang trí đơn thuần, những bức tranh được thiết kế để truyền cảm hứng cho sự tận tâm và khiêm tốn trong người xem. Giai đoạn đầu tiên là chuẩn bị mặt bằng; giấy, gỗ, vải hoặc tường được sử dụng đa dạng.

Tấm giấy được làm từ bột giấy hoặc giấy thải, được phơi khô dưới ánh mặt trời và sau đó được chà nhẵn bằng đá cuội đánh bóng. Nếu mặt đất là vải, nó được dán trên một tấm gỗ bằng cách sử dụng một hỗn hợp gồm chì trắng khô trộn với kẹo cao su và một lượng nhỏ chất độc.

Bảng sau đó được sấy khô và đánh bóng. Bề mặt gỗ đã được chuẩn bị bằng cách sử dụng chì trắng khô, đất vàng và kẹo cao su, và các bức tường được xử lý bằng đất vàng, phấn và kẹo cao su. Sau khi chuẩn bị mặt đất, một bản phác thảo thô của bức tranh đã được vẽ bằng bút chì được chuẩn bị từ những nhánh cây thẳng của cây me.

Bước tiếp theo là vẽ các vật thể xa nhất như bầu trời, đồi và sông và sau đó dần dần các hình người và động vật được tiếp cận chi tiết hơn. Sau khi tô màu các hình, các nghệ sĩ sẽ chuyển sang xây dựng các khuôn mặt, trang phục và đồ trang trí bao gồm cả tác phẩm Gesso.

Tác phẩm Gesso rất quan trọng trong các bức tranh truyền thống của Karnataka. Gesso dùng để chỉ hỗn hợp bột nhão của bột chì trắng, gambose và keo được sử dụng làm vật liệu dập nổi và phủ giấy vàng. Tác phẩm Gesso trong tranh Mysore rất nhẹ nhõm và phức tạp so với tác phẩm phù điêu bằng vàng dày của trường Thanjavur.