Truyền thống nghệ thuật của thời kỳ đồ đá trên: Nghệ thuật tại nhà và Nghệ thuật tranh tường

Nghệ thuật Palaeolithic bắt đầu cuộc hành trình của mình và đạt đến trình độ thành thạo cao nhất trong thời kỳ cuối của Pleistocene. Văn hóa Aurignacian đã khởi xướng những hiện tượng thú vị này bằng sự nhạy cảm thẩm mỹ của nó cùng với sự thành thạo kỹ thuật.

Văn hóa Magdalena là giai đoạn phong phú nhất của nghệ thuật Palaeolithic được đại diện bởi những người đàn ông của cuối kỷ Pleistocene. Các chủ đề thông thường của nghệ thuật tiền sử là các động vật của thời kỳ. Hình vẽ của những con vật đó đã được miêu tả trong các bức tranh, chạm khắc và điêu khắc. Nhưng, đặc điểm nổi bật nhất của nghệ thuật Palaeolithic là không có một cảnh hoàn chỉnh.

Truyền thống nghệ thuật của thời kỳ đồ đá trên có thể được tách thành hai loại, như bức tranh tường và nghệ thuật gia đình:

1. Nghệ thuật gia đình:

Nó bao gồm tất cả các loại đồ vật đã được chiếu trong các bản khắc và chạm khắc tinh xảo trên đá, xương, gạc và ngà cũng như trong các tác phẩm điêu khắc hình tròn thời đó. Nhiều công cụ xương và gạc, mũi tên thẳng, ném giáo và harpons được tìm thấy hoặc được chạm khắc hoặc chạm khắc với các hình dạng động vật cả trong mô hình thực tế và thông thường.

Không chỉ các công cụ, một số viên đá phẳng hoặc mảnh xương được tìm thấy được trang trí với các hình dạng hình học trong các thiết kế cách điệu. Một số bản khắc của hình người cũng được đưa vào nghệ thuật gia đình. Tất cả các đối tượng này đều có thể di chuyển tức là chúng có thể được di chuyển từ nơi này sang nơi khác. Người tiền sử Pháp đã gọi những vật thể nghệ thuật di động này là 'Người vận động nghệ thuật'.

Một bộ sưu tập phong phú các vật liệu nghệ thuật gia đình đã được phát hiện từ cấp độ Aurignacian ở miền tây nam nước Pháp, đặc biệt là tại Brassempony, Grotte-du-Pape và Grott-des-Hyenes. Chúng bao gồm các tác phẩm điêu khắc đá bao gồm 'Sao Kim' nổi tiếng, phù điêu chạm khắc và các loại hình xương khác nhau. Trước đây người ta đã quan niệm rằng cấp độ Solutrea không có nghệ thuật.

Nhưng, các nghiên cứu sau đó chứng minh rằng khả năng nghệ thuật của Người giải pháp dần dần phát triển khi tiếp xúc với người Aurignacian và do đó, nó bao gồm một số tác phẩm cứu trợ đại diện cho các nhân vật động vật. Cấp độ Magdalvian là đặc trưng của sự sáng tạo tuyệt vời. Nghệ thuật gia đình ở cấp độ này xứng đáng được phân loại với các phân chia sáu lần.

Giai đoạn đầu tiên và thứ hai bao gồm các dùi cui xương, đã được chạm khắc với các hình động vật. Giai đoạn thứ ba cho thấy các họa tiết xoắn ốc và ngoằn ngoèo; các đường ngang được tìm thấy cùng với các hình khắc của hình động vật. "Sự liên kết của điêu khắc với các bản khắc" và "một cảm giác nhẹ nhõm cho các nhân vật" phân biệt giai đoạn thứ tư.

Giai đoạn thứ năm được coi là giai đoạn tốt nhất của các bản khắc bởi vì ý thức về quan điểm đã được thêm vào giai đoạn này. Nhưng giai đoạn thứ sáu hoặc cuối cùng có thể được tính là giai đoạn thoái hóa trong nghệ thuật gia đình vì hầu hết các bản khắc của thời gian này đã được thực hiện một cách máy móc. Tuy nhiên, nghệ thuật gia đình Magdalvian là đáng chú ý cho hai mặt hàng của nó.

Đầu tiên, 'pectoris gợi ý' hiển thị một hoặc nhiều đặc điểm nổi bật trong hình tự nhiên (phần còn lại của các tính năng được giữ nguyên). Thứ hai, "thông thường hóa đơn giản" mang lại việc sử dụng biểu tượng và dấu hiệu cho các đối tượng tự nhiên khác nhau.

2. Nghệ thuật tranh tường:

Một số lượng lớn các bức tranh và chạm khắc của người Magdalena đã được tìm thấy để trang trí các bức tường và trần của các hang động ở miền Trung và miền Nam nước Pháp, và cả ở miền Bắc Tây Ban Nha. Những tác phẩm nghệ thuật trên tường của các hang động là bất động trong tự nhiên và được gọi là nghệ thuật Bức tranh tường hoặc nghệ thuật Cave. Những tác phẩm nghệ thuật như vậy về cơ bản bao gồm các bản khắc và tranh. Theo giáo sư MC Burkitt, nghệ thuật Bức tranh tường có thể được phân loại theo các giai đoạn sau.

Giai đoạn A:

Khắc:

Bóng của động vật được chiếu với những phác thảo đơn giản. Ví dụ, hai chân được vẽ bằng thân, đầu và sừng, nhưng đôi mắt bị bỏ qua.

Những bức tranh:

Những phác thảo đơn giản lúc đầu được vẽ trên tường để mang lại dáng vẻ của con vật. Bàn tay con người được thể hiện theo cách tích cực hoặc tiêu cực, có hoặc không sử dụng màu sắc.

Giai đoạn B:

Khắc:

Các phác thảo đơn giản được khắc theo cách mà bốn chân đại diện cho bóng của các loài động vật. Mắt được vẽ theo hình bầu dục. Đầu và sừng sau đó được chiếu theo tham chiếu đến phối cảnh. Chất lượng của những bản khắc này tốt hơn giai đoạn trước.

Những bức tranh:

Một kỹ năng phát triển tốt cho hội họa đã được thể hiện; bốn chân của một con vật được vẽ với một cảm giác phối cảnh. Tóc được vẽ thêm. Hầu hết các tác phẩm của giai đoạn này cho thấy một sự rửa phẳng liên quan đến các bức tranh 'bi-chrome'.

Giai đoạn C:

Khắc:

Các đường viền của các bản khắc này sâu và rộng để thêm sức sống và vẻ đẹp cho các hình. Kiến thức về phối cảnh tốt đến mức hiệu ứng ba chiều đã được phát triển. Một loại công việc cứu trợ cũng được tìm thấy. Trên thực tế, mắt, sừng và chân được khắc một kỹ năng tuyệt vời; đôi khi việc sử dụng màu sắc cũng được nhìn thấy.

Những bức tranh:

Trong giai đoạn này, các bức tranh đơn sắc theo ba phong cách riêng biệt, chẳng hạn như vẽ gốc cây, rửa phẳng và chế độ chấm câu (tức là cơ thể của các con vật được phủ bằng các chấm màu). Những bức tranh này cho thấy những đường viền màu đen, bóng tối thường mang lại cảm giác nhẹ nhõm hơn Vào cuối giai đoạn, một kỹ thuật mới được tìm thấy kết hợp các bức tranh với các bản khắc. Sử dụng màu sắc đồng nhất làm cho những bức tranh rất hấp dẫn.

Giai đoạn D:

Khắc:

Ở giai đoạn này, các bản khắc trở nên nhỏ và đẹp. Họ đã phát triển các hình ảnh gợi ý trong đó một hoặc hai đặc điểm nổi bật làm cho các số liệu trở nên tự nhiên. Các tính năng còn lại vẫn bị triệt tiêu. Kỹ thuật chuẩn hóa đơn giản cũng phát triển, trong giai đoạn này, liên quan đến các đối tượng với mô hình hình học bằng cách sử dụng các dấu hiệu và ký hiệu.

Những bức tranh:

Các bức tranh của giai đoạn này được coi là tuyệt phẩm nghệ thuật. Các bản vẽ cực kỳ đẹp không chỉ cho hiệu ứng ba chiều, mà còn cho việc sử dụng phối cảnh. Những bức tranh 'đa sắc' đặc trưng cho giai đoạn này.

Cuối cùng, có thể coi rằng giai đoạn A và giai đoạn B thuộc về cấp độ Aurignacian trong khi giai đoạn C và giai đoạn D là kết quả của cấp độ Magdalvian. Một nhận xét kết luận về nghệ thuật Palaeolithic đã được Giáo sư EA Hoebel đưa ra theo cách sau: Nghệ thuật thượng cổ Palaeolithic có thể được tóm tắt là hiện thực sống động, một nghệ thuật bằng xương bằng thịt, một nghệ thuật chức năng hỗ trợ sinh tồn, được sử dụng một cách háo hức săn bắn người sống trong một thời đại băng hà.